En su propio En otras palabras, Michelle Zauner, también conocida como la artista de pop indie Japanese Breakfast, no creció en un hogar de alta cultura. Sus padres no le mostraron bellas artes, directores extranjeros o literatura clásica en Oregon durante la década de 1990. Lo que Zauner tenía eran videojuegos, primero en un sistema de entretenimiento Super Nintendo y luego en una PlayStation. Recuerda haber jugado un JRPG cooperativo, 1993 Secreto de Mana, a los 5 años con su padre. Debido a que era tan joven, no estaba del todo al mando de sus manos, le llevó literalmente años completarla. «Cuando terminamos ese juego, sentí que realmente habíamos pasado por algo juntos», dice por teléfono desde San Francisco, la tarde antes de un programa de desayuno japonés. «Fue un verdadero viaje».

Mientras compone la banda sonora de una aventura de mundo abierto Sable, Zauner regresaba con frecuencia a la casa de Hiroki Kikuta. Secreto de Mana banda sonora. «Los música del menú principal es tan especial ”, continúa. «Pensé mucho en ese juego, cómo es breve animación y música introductorias me hizo sentir, y realmente quería proporcionar eso para Sable.«

Que Zauner deba buscar inspiración en su propia infancia tiene mucho sentido. Sable es una historia de mayoría de edad ambientada en un vasto y mítico desierto lleno de naves espaciales en ruinas, monumentos en ruinas y templos antiguos. Su personaje principal, la joven Sable, está a punto de someterse al Gliding, un rito de iniciación en su camino hacia la edad adulta. Es pequeña y valiente, pero el mundo es grande y aterrador. La banda sonora de Zauner, compuesta por temas pop nostálgicos, magníficos números ambientales y tontas cancioncillas impulsadas por los personajes, transmiten hábilmente este viaje interior y exterior.

Zauner se unió al proyecto en 2017 después de un DM de Twitter de Daniel Fineberg, el director técnico del juego. Era consciente del afecto de Zauner por los videojuegos porque la promoción de su segundo álbum, Maquinista, involucró un juego de rol inspirado en SNES de 30 minutos llamado BreakQuest japonés. Fineberg y el director creativo Gregorios Kytheotis también querían un artista que se sentara fuera del grupo establecido de compositores de videojuegos, alguien que conociera los videojuegos pero que pudiera moldear los tropos y convenciones existentes en algo nuevo. Zauner había visto el comienzo del juego. GIF en Twitter, una que muestra una moto flotante deslizándose silenciosamente a través de dunas de color lila. “El arte era tan sorprendente”, recuerda. «Sentí que nuestro gusto estaba alineado desde el principio».

Con solo una idea aproximada de la vibra del juego basada en estas imágenes, además de un puñado de descripciones de áreas en un documento de Google, Zauner se puso a trabajar de inmediato. Al principio, compuso en la parte trasera de su camioneta de gira en una computadora portátil y un sintetizador OP-1. Luego, en 2018 y 2019, comenzaron a llegar videoclips más largos, lo que ayudó a aclarar si estaba en el camino correcto. Un año después, se enviaron versiones jugables del juego, que es cuando comenzó el trabajo real. La mayor parte de la banda sonora se grabó durante el cierre de su estudio en Adirondacks, al norte del estado de Nueva York, pero «Tema del cartógrafo, «Un número alegre que recuerda los extravagantes temas de los personajes Zelda games, se cortó en un retiro de una semana en una cabaña que pertenecía a los padres del diseñador de sonido Martin Kvale. “Eso fue lo único que logré hacer allí”, se ríe Zauner.

Ella describe el proceso de composición como una «experiencia de aprendizaje real». Si bien sus canciones para Japanese Breakfast están arraigadas en estructuras pop estándar, Sable significaba que Zauner tenía que componer piezas instrumentales que establecieran el estado de ánimo. Para mantener una atmósfera perfecta, estas pistas debían escribirse de tal manera que pudieran repetirse. hasta el infinito para acomodar el tiempo que un jugador puede pasar en cualquier área. No era así como Zauner los escribió originalmente, por lo que tuvo que volver atrás y ajustar los archivos MIDI para convertirlos en «bucles ambientales perfectos». El compositor le da crédito al diseñador de sonido Kvale por ayudarla a lograr esto, pero también por hacerlos sentir parte de las rocas y la arquitectura ruinosa del juego.

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