Un cómic de toda la vida el lector se vuelve bueno para lidiar con diferentes versiones del tiempo. La imagen en cualquier panel de cómic individual podría capturar una porción infinitesimal de un instante, una imagen del tiempo de Planck, pero ¿cómo explicar las burbujas de diálogo que tardarían minutos en entregarse? O las imágenes en un panel pueden incluir los fantasmas de su propio pasado para mostrar movimiento o cambio. Los canalones entre paneles pueden codificar momentos, minutos, meses o milenios. Un suspenso puede tardar cuatro agonizantes semanas entre los problemas para resolverse, pero un instante en el tiempo de la historia. Algunos cómics cuentan historias que comenzaron hace más de medio siglo; nadie espera que nadie recuerde todo.

De todos modos, te acostumbras. Historietas caminar tartamudeando a través de su propia línea de tiempo. Nadie ve el panorama completo. Hasta ahora.

Douglas Wolk, un destacado historiador y explicador de la teoría y la práctica del cómic, lo ha visto todo. Por su nuevo libro Todas las maravillas, publicado esta semana, Wolk leyó todos los cómics de Marvel, desde 1961 hasta hoy. Eso es más de 27.000 problemas individuales. Pero debido a que todos esos cómics «suceden» en el mismo universo compartido, al igual que las películas y los programas de televisión recientes, todas esas historias son en realidad una historia continua. Así que Wolk los ha tratado como una obra de arte única, masiva, creada en colaboración, consumida y considerada en un trago gigante. El logro de Wolk es más que un truco. Esta es la crítica literaria como prueba de resistencia.

Sin embargo, son muchos cómics. Por eso la primera pregunta que le hago en nuestra videollamada es: ¿Estás bien?

«Lo estoy superando», dice Wolk. «Estoy aguantando. Como un gatito en un póster motivacional de la década de 1970 «. Su inmersión en las maravillas resultó ser bastante intensa: un viaje a un universo paralelo salido directamente de un ya sabes qué. Pero su cabeza no explotó. El viaje resultó ser un verdadero viaje, hombre. A pesar del tambaleante estatus de los cómics en el discurso cultural estadounidense, Wolk encontró subtexto, simbolismo e incluso imágenes y referencias recurrentes. Encontró patrones. Esta única obra de arte tiene una cosmovisión. Eso coheres.

Eso puede parecer sorprendente. Claro, en las primeras décadas de Marvel, el equipo editorial operó en lo que llegó a llamarse el «método Marvel», en el que un escritor, la mayoría de las veces Stan Lee, pirateó vagamente un escenario junto con un artista, quien luego se fue e hizo el bloqueo y abordaje de ritmos, paneles y ritmos de la historia. Luego, el escritor regresaba y completaba el diálogo. Y Lee tenía algunos enfoques estándar para la narración y la ideología. A medida que más y más escritores comenzaran a involucrarse, uno pensaría que todo se desvanecería. Pero no. “Son personas que están trabajando en la misma sala colaborando entre sí; son las personas que trabajan lejos unas de otras en el mundo las que están en contacto entre sí, averiguando lo que están haciendo y asegurándose de que lo que están haciendo sea compatible y basándose en las ideas de los demás ”, dice Wolk. “Y son los creadores en la actualidad, colaborando a distancia con personas que escribieron y dibujaron cómics hace 40, 50, 60 años y no tenían idea de que alguien recordaría siquiera su trabajo”.

No lo malinterpretes; Wolk no está argumentando que todos los cómics de Marvel son bien. Como me señala, el gran escritor y artista Jack Kirby —cocreador del Capitán América, creador de los Eternos, entre muchos otros— rara vez leía lo que hizo en los primeros años de Marvel. «Estaban tratando de hacer algo más genial, más interesante y más profundo que simplemente pulir páginas», dice. “No siempre tuvieron éxito. A veces se les caía en la nariz y, a veces, hacían algo realmente especial «.

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